这是我们很重要的血脉，叫做华人血脉。因为我们今天有钱，确实有钱。交流的时候，很多人问我：我这个产业怎么升级，我有德国特别先进的技术，有特别多的东西。我都很欢迎。有钱也好，有技术也好，我觉都可以特别好的合作，但核心这个事情是要中国人做，或者华人来做。这很重要，只有华人才懂华人，新加坡可能都不太懂，香港人懂！还是由文老师分享电影制作的核心思想在什么地方。

但是作为我来说，就觉得中国的文化整个产业的投资，它的机遇和政治环境，市场环境，和整个管理人才，或者说我们需求出现了。在今天这种需求里面，看到了大量的不匹配。大量的不匹配，是我们好像有很多很牛的公司。但这些很牛的公司和观众之间，房地产之间千丝万缕的关系，让我们对文化产业本身关注的点不够。我们需要让懂文化的人来做文化，而不是让有钱的人来做文化。有钱的人做文化，和懂文化的华人来做文化，这是两个概念。我认为中国，在未来整个文化产业市场发展，它也一定在不断的满足我们本身精神需求过程中，推动它向更新的技术和更广阔的市场去发展。

作为金诚来说，我们把金融、地产、文化，作为在整个发展过程中的三个支柱版块去发展，也是基于金融是最大的本行，这个部分让我们有机会站在全行业的角度，去和客户之间进行深入和全面的沟通。让我去懂得不同城市之间差距的满足，并且用固定资产来保障大量客户的投资，降低风险。在创新型文化产业过程中，和客户共同的把握未来。我希望金诚在未来几年发展过程中，跟越来越多客户变成越来越信任的伙伴，就像刚才说的，投资者就是探索者，而探索者是最孤独的，只有探索者才会懂得探索者。真心希望我们在未来还能够经常地相视一笑。

大家下午好。我是文隽。原本开场白要调侃一下韦总的，他就说5天没回家要赶回家了。今天是金诚财富请我来，说一下有关于电影投资的事情。我就想起大概应该3-4年前，徐一鼎记得的，我第一次见到韦总的时候。就是他们金诚财富下面的和润影视，拍他们的第一部片，这部片就算了，不用提了，因为不成功的案例。韦总很热情的过来和我握手，自我介绍，因为我完全是不懂投资界，不懂金融，只是懂得拍戏。所以根本就不知道金诚。当时还是有点胖的，最近才减肥成功了。不又是一些只有钱，什么都不懂的人，来跟我聊天啊。他就说：这部片之后，我们还要拍系列。我们什么时候上？什么时候，就说一堆。当时我觉得，都是外行人的话。的确我今天说的是影视文化。因为文化是有方方方面面，歌舞，出版，都是文化，我说的是影视文化。

影视文化，以前根本没有一些做投资的或做金融的人，瞧得起的。你在想，于东最近在一个论坛，我朋友于东，博纳的总裁。他在说，去年的电影票房，中国整个大概是232亿。真正到电影公司，其实只有60亿左右。这60亿里面，还有包括成本，其实这些公司分下来，我估计每家公司，有本事的就赚最多几个亿，或者十几个亿。因为成本拍戏的。

想一下，才60亿，刚才韦总也说了，什么行业，这60亿，你不要和什么中移动，中什么，就算那些连锁餐饮，一年的盈利都不止这个。但是很多人都把关注点放在影视行业。我在想，因为今天要来，所以就捋一下。在香港，以前是什么人投资电影的呢？我们在数，刚才韦总有提到李嘉诚。香港最有钱的那些人，李嘉诚，李兆基，郑玉柱，再往下数，吴光正。数来数去，大家会发觉这些人都不拍电影的。拍电影，算是有钱的那两个人，在人民大会堂接见，都没有他们份的。一个是杨受成，一个是林建岳，他们算我们香港人眼中有钱的人。尤其是他们两个都比较高调，都有私人飞机，经常都有明星陪着他们，出席一些场面。

但是在这些真正有钱的老板面前，他们两个其实都是有可能尽排末座，都没有资格，我当然说的是在李嘉诚、李兆基、郑玉柱眼中看算什么？这表示什么呢？表示电影不是那些懂得赚钱的人做的。如果电影是有钱的人做了，能做的话，李嘉诚，我们香港人都知道，一起床，就不能离开李嘉诚的魔掌，或者阴影地下，无论是你坐车，打手提电话，去超市买东西，你住的房子，香港人都离不开我们的首富。但是他偏偏就从来没有拍过电影。

其实在香港，以前是什么人拍电影的呢？50-60年代，都是一些散兵游勇，因为当时电影不是很赚钱的行业，是个流水的事情。七日片，一部片拍七日，放到院线里面，上到一个星期就下来了。那些明星也不会说，我这部片票房特别高，所以他们的片酬就从刚出道，10-20万一场涨到几千万，不可能。都是很稳定的，以前听那些什么星马仔，什么吴楚芳，他们演员从来没听过他们片酬，涨到大家请不起的。这些都是小老板，有可能是刚好每一片的女主角全都是他的老婆。反正一年有可能拍20部片，每一部片赚一点点，都是这样干的。

也没有听说做电影的人发财，直到有个人，那个人叫做邵逸夫。我们都知道邵逸夫发财了。他们的家族，是在30年代天一电影制片厂。从上海，当然原本是新加坡，就新马的人。我们稍微知道中国电影历史的话，就知道《火烧红莲寺》，这些片都是当年的天一电影制片厂拍的。一拍拍十几二十部，就胡蝶当女主角的。邵逸夫，他是50年代末跑到香港，他跟当时的一帮人做法不一样。他先问政府拿了一片地，就是在清水湾，后来邵氏影城。他也不用香港人，他从台湾、上海一些到香港发展的电影人，或者从日本、韩国。他就建立一个片场制度，所以就有邵氏影片。

从50年代末60年代初，大家都是用合约的，李翰祥、张策，都是一签，反正都是一个月发薪水，拍的好有些奖励。哪里轮到说这部卖座，下部片就涨价。另外所有明星，都是他们男模训练班训练出来的，很低的工资。我们现在知道什么姜大卫，迪龙，何莉莉，这些大明星全都是在邵氏影城签合约，签10年、8年，每个月可能有几百、几千块，因为是60年代。所以有他们很稳定的，邵逸夫很稳定，把邵氏出品。有这个院线一条龙服务，每一分利润他都吃到了。这就是香港比较有眼光的人做的电影，他们投资电影。

他也不是每部片都赚钱，因为电影不是每部都好票房。好像你盖房子，每一套，6000一平米，10000一平米，最多是2楼和30楼有差别。但是一部片从卖10万到过百万，差别那么大，所以很稳定的。整个60年代，就是邵氏电影很稳定。慢慢就把散兵游勇的小老板的粤语片打倒，灭掉了。曾经有几年，香港人都是用广东话，平常生活的，但是没有广东话的电影出现。都是国语电影。为什么呢？因为没有一个人有本事，去对抗邵逸夫那么规模化，就是好像工厂一样去拍电影。

然后他的对手是谁呢？他的对手是他底下替他打工的制片主任，公关宣传部周文怀跟何贯昌。就从邵氏里面跑出来，走之前还把最红最火的一个男明星王宇跑出来，把他的合约从邵逸夫办公室偷出来。然后带王宇去成立嘉禾。当然邵氏跟嘉禾的故事，懂的电影的人都听说过。李小龙从美国回来，因为他要1万美金片酬。邵逸夫想，我的明星都几百块，1000-2000，你要1万美金，开玩笑，不要。就,流到周文怀的手上，所以才有李小龙替嘉禾拍了5部片，后来成为一个神话。

整个70年代投资电影的人，是来自电影圈的，邵逸夫，跟他以前的手下，嘉禾，邵氏，嘉禾，在整个70年代，主要拍电影和投资电影，就是这两家人。当然也有小公司，因为当时TVB电视台，开始成为老百姓生活的一部分，所以有些动画片开始慢慢复活了。有一部片叫《七十二家房客》，就用电视台的什么沈殿霞，就是一堆这些在电视台每一天晚上面对香港人的，当时有个综艺节目叫《欢乐今宵》。每天晚上9点开始，一直到11点，家家户户都在看的。

当时，香港电视台的收看，只有TVB一家独大。另外还有一家叫立体电视，后来就是现在的亚洲电视，根本就没有抵抗的余地，因为他们没有歌手，也没有去培训新的艺人出来。只是因为电视明星很受欢迎，就好像《爸爸去哪儿》很受欢迎，就变成了电影版，有人来看。慢慢这些广东片就复活。但是嘉禾和邵氏，他们都拍粤语片，就不拍广东话片。所以我们有一些独立制片，有可能是做广告，或是有些闲钱的，这种人拍一两部片，都无法成气候。所以整个70年代，投资电影的人，实际上都是来自电影圈的。因为里面赚多少钱，李嘉诚当时开始长江，他发家是从70年代初开始。香港在70年代中开始有股票市场，他们就已经做大生意了，从来一点都看不上影视文化是什么事情。根本就没有入他门的法眼里面。

好了，到了80年代，70年代末的时候，因为曾经香港有三家电视台，有很多从外国回流香港的，就产生一批新锐导演，许鞍华，徐克，谭家明，严浩，就慢慢有一股风潮，叫新浪朝，就踊跃出来了。也有人投资他们他们拍戏，比如有一家叫朱成的，老板娘叫梁李少霞。原本做什么呢？原本是做墙纸，做贸易的，她老公有钱，她就把闲钱拿来拍戏。但是这些片，香港观众觉得有新鲜感。就因为不是片场剧组，在摄影棚里面，很多有经验一看看邵氏片，这些都是在摄影棚里面，都是花花绿绿在拍，很写实。还有艺人，叫吴思雨，他是最厉害的，70年代就拍一些写实片，什么《700万元大劫案》、《廉政风暴》，就是独立制片。但是它也不能成为一个主流，就是好像整个蜻蜓点水一样，它是赚一点点时机，后来就拍了两部片，把一个人捧红了。叫《醉拳》和《蛇形刁手》，叫成龙的人捧红。成龙一红了，嘉禾就把他挖过去，变成嘉禾一份子，又进入主流。但是我说新浪潮导演开始来了，也有一些什么，因为70年代，香港最厉害的就是功夫电影，从李小龙到成龙，几乎所有会打的，打仔要么当导演，要么当主角， 全都是男片。而有一批洪金宝、元彪，这些也给嘉禾收编了。

但是有一些叫麦加的，叫石天，他们拍的功夫喜剧，特别好笑。因为麦加从美国回来，是个老外，就把美国喜剧的元素，放到香港的动作片里面，变成很受欢迎。他也从嘉禾把吴宇森，因为当时吴宇森有合约，偷偷用另外一个名字叫吴少飞，替他们拍了两部片，《华西时代》，就是《欢乐神仙窝》，都是徐天当主角的。投他们是什么人呢？我们今天说投资，就是在香港经营九龙巴士的雷氏家族。就是因为去过香港都知道，除了地铁以外，有港吧、中巴、城巴，都是一个公司的，九龙巴士就是雷氏家族。他觉得我也有电影院，这些人美国回来也挺有才华，我就投资你们拍电影。所以就成了新艺城公司，就是雷氏家族原来是做交通行业的。一块钱一块钱给他赚起来的，他们有铺面，有电影院，后来就拍电影，徐克、郑秀文，拍《最佳拍档》。我们都没想象到，当时一部香港片能有1000万，2000万的票房。

60年代末，有百万票房。66、67年。后来到上千万。好了，整个市场，好像内地是从2002年有《英雄》出现的时候，2001年的全年票房9亿，只有9亿。今天前一阵子档期好的，一天都收2亿，一星期就收9亿，对不对？今天早上，刚才韦总我们目前内地屏幕数4万块，他是错的，因为他知道不准确，我们现在时2.28万块，因为每一天大概3、4块增长。就是你闭上眼，第二天睁开眼，在某个县城，又有一家新的电影院成立了。所以一年成长大概是1000多块。刚才说了，在2011年的时候，那时候1.6万块屏幕，到今年最新电影数据是2.2万块屏幕。

2001年的时候，我拍过一部片，叫《我的兄弟姐妹》，可能你们会有一些印象。最近崔健也有一部片叫做《难舍》，正在上映，票房不太理想。但大家说他的片比较好。崔健为什么有兴趣去当导演，因为他拍了我的《我的兄弟姐妹》，我请他来客串片里面父亲角色。在我找他之前，很多人都说，崔健怎么可能来拍电影。我的理论就说，好像去追女仔，或者去泡妞一样，你前面见了个美女，如果你不开口，你机会是零；你开口，就有50%机会。我就尝试去找崔健，结果我的剧本他一看，我刚好有个女儿也七岁，你的剧本打动我，好的我拍这部片。当年2001年的时候，我去找一些没拍过电影的中戏导演拍这个片。我们投了300万，票房是当年的全年票房亚军，收了2000万。

冠军理所当然是冯小刚的贺岁片，大家从哪里走过来的。冯小刚的贺岁片，记得从98年《甲方乙方》开始，每一年都是去看那贺岁片，3000万、5000万，都是这些票房。所以只是现在我觉得冯导都有些纳闷。突然间不知道哪个冒出来的新导演，都收几个亿，有的十个亿。人家邓超，装神弄鬼都收入6个亿。我觉得他有点纳闷。

我们当年2000万票房，300万投资，回来后期8%政府的税，再跟院线对折，再扣掉宣传费，才投300万的片，算是有盈利了，就盈利几十万吧。居然是全年的票房亚军。我跟导演说，如果我们在美国能拍一部片是年度票房亚军，我们基本上下半辈子都不用干活了。你看《星球大战》，到今天都已经，都还是以他的，因为人家懂长尾理论，后面把版税什么收入。我们香港有某些公司会跟明星分账，新艺城，别的嘉禾邵氏都没有的。我们台前幕后都是一次性或者最多先是争取分红，但是你能看账也是微乎其微。

影视文化市场，一年才9个亿，你拍一部片，才300万成本，票房亚军，你才赚了几十万，你说有什么投资人有兴趣？对不对，根本这个行当，人家连理都不理的，只有傻瓜才去拍电影。以前我们刚说香港是拍电影的情况，结果因为有新艺城，后来有一个人，叫做潘迪生，他的父亲，家族是做珠宝钟表生意的。他从外国回来，他问父亲拿了1000万还是2000万，成立的一家叫德宝公司的。然后就拍了比较中产品位的电影，什么《三人世界》、《荒诞黎明》这些片。他拍电影的目的是什么？因为他要提高知名度，然后他去卖珠宝。到最后，德宝没落了，就是他反正这些钱广告，要把它花掉，我已经公司上市了，看到德宝都是经营高档的钟表。他就是进入投资电影，没有打算投资电影是赚钱的，只是让他的知名度提高。大家知道这是潘笛生的店，他代理的名牌。他同时取了个老婆叫杨紫琼，当年，后来就离婚了。所以他投电影，很明确的目的，不是从电影上面去赚钱，赚得是别的钱。但是有德宝、新艺城，邵氏慢慢变成邵逸夫，当年有眼光。他觉得电影开始没落，电视才是赚钱的媒体，所以他就把邵氏慢慢退出，把收购TVB。所以TVB一直邵逸夫，他就转型，把清水湾那块地转给TVB，变成TVB的场房，后来就再脱手。电影不一定让他赚那么多钱，当时刚才韦总的理论。

他50年代末拿一块地，在清水湾，十几年前卖掉，你说赚了多少钱。所以他也不是靠电影赚钱。80年代，因为开始有外面的人投资，原有的嘉禾，邵氏，有新艺城，有德宝，因为市场开放了。台湾市场都要看港片，因为我们港片有一帮人才出来，就是徐克，就是新浪潮。他们拍的片又好看。我估计大家，在座很多人都经历过录像厅年代，看盗版的年代，都看过我们的香港片。就经常问现在的香港电影没有以前那么好看了？好像也有人问这个问题，其实一句话，当时候，香港片片他拍，香港人本身很喜欢看香港片，一部片随便就是，很容易就1000万，2000万，3000万。当时拍一部片的成本有可能是100-200万，200-300万，都赚钱。还有台湾人，只要有刘德华，周润发的，我就先给500万定金，你就交完片给我，我就要买。连日本，韩国，有许冠文、李小龙的片，我们有周边的这些外地市场，一般人就没有内地市场，因为没有开放。这些资金来源，都足够支持导演去拍比较好的片，《英雄本色》、《倩女幽魂》都是要花成本的。

就因为大家拍电影都赚了钱。有一些投资方就来了，就是黑社会。黑社会有钱，赚钱的地方，他们就会去的。在80年代末的时候，大家都有网络上看到黑社会，香港电影圈，谁拿出枪去做谁的经纪人，非让谁来演。是真的有这些事情。所以我是这样算的，1984-5年-1995年这十年，我认为是香港的最好的时代，也是最坏的时代，对电影圈来说是黄金十年。我也说，2013年或2012年，是我们内地电影市场的黄金十年的开始，有一点像我们80年代香港。在大陆，谁敢说有黑社会？但是大陆有很多比黑社会更有本事的钱的来源，所以陆续你会发觉很多不知道哪里的钱，就来投资电影了。这种情况让我很意外，我们香港最火的时候，乱七八糟，什么人都来拍电影。

香港的电影为什么没落呢？因为在91年开始，最大的金主是台湾，他们通过一条叫做301法案，就让美国片，好莱坞片在台湾，印度片在台湾，只允许有两个拷贝。这是在台北，只有两个电影院在上，其他电影院在上什么片，当然是同文同语，国语的香港片。因为娱乐性又丰富。到301法案通过之后，台湾开放了，等于是全世界好多国家，抵挡不住好莱坞的入侵。当好莱坞电影入台湾市场，那些人都觉好莱坞电影更好看。那些投资、院商、片商、大陆人，全对美国的八大公司妥协，就不要香港片了。

没有台湾这个市场，新马一样，好莱坞入村，也没有新马市场。剩下的香港市场，怎么允许你去拍几千万的片，不可能在香港市场回收。以前香港最火的时候，还好，都上百家戏院。现在香港情况是，最新的是只有43家影城，只有4.4万个座位，比北京一个朝阳区都比不上。一天票房，在香港，平常是100-200万，有好片的时候，有可能去到700-800万，除外有超级大片（变形金刚），有可能一天整个香港电影院加起来票房收入，才有可能800-900万，那是说有超级大片。周一周二周三都是100-200万，周末周日就是400-500万。如果大家去过香港，都会经常记得铜锣湾时代广场，以前在楼下有座UA影城，现在搬到楼上了。那么UA影城原来变成卖牛排的。因为他们算过，我这个店一天卖两个hoemos，已经比全满座收入还要高。

所以你会发觉满街都是几个特别火的，真有这些人吗？一个叫周大福，一个叫周生生，满街都是他们的名字，女子叫莎莎。在香港这几个名好像占据了所有店铺，都是赚这些钱。电影院付的租金，它的收入，看座位满的才有收入。因为不是说超市里面，这个罐头卖不出去，明天还卖，我不会选号。电影院卖的是空间和时间。这场戏不满，就过了，就赔了，租金不会因为你不满，业主收租少一点。所以香港根本都已经没有电影院，只有4.3万个座位。

所以香港片为什么感觉现在不好看了？因为很多都回来大陆合拍片、国产片。最重要一点，我们要立项的，要审剧本的。我们有个广电总局，警察不能有坏人，中国人不相信有鬼的。所以我最近有一部片《京城81号》，希望有些人曾经捧场，看过我这部片，林心如跟吴镇宇的。这是我拍的这些惊悚片，都已经拍了很多部。老是给人家吐槽，又是发梦，又是吃药，我说没办法，电影局让我们解释，为什么有鬼？你说那边的编剧拍鬼片，要解释为什么会有鬼？但是你不解释，这些惊悚片，鬼是从哪里来的，你根本不能通过。所以只能说吃药，幻觉，发疯啦，写书啦。以前刚有惊悚片的时候，就是台湾特务害的，都是其中能通过的理由。只有三部片。

何润东投资了。我跟我的编剧说，我们是《京城81号》的姐妹篇。我们这次一样拍惊悚鬼的，我还有僵尸和丧尸。但是我跟编剧团队，不能发梦，不能吃药，都能通过，是从来没有过。我现在在挑战电影局，在擦边球，看能不能过？所以万一，我们剧里不发梦，不吃药，又发梦，又吃药，罪不怪我，我们的广电局。

最近我们的习主席，还有文艺座谈会，媲美延安1942年的文艺座谈会。当然，这些指示是应该的。但是对创作人，尤其是我们这些以前在香港拍片，色情暴力，拳头枕头，要是什么素材都合理？三级片，黑社会片，我的《古惑仔》系列，根本全是不需要立项的。我们香港跟世界上大部分地方一样，都需要审查，但是拍完片后，给他们审查，他们觉得如果太色情了，请你把它变成三级，有分级制度。

但是内地还没有分级制度。等于是一部片要从8岁-80岁，都能给他们看。以前有婚外情都不行的，有些导演跟我说，又被电影局被删了什么镜头，有避孕套都不能出现的。但是我们中国是这个事，没有什么事情不行的，也有没什么事情一定不行，居然又可以；没有什么事情一定可以，居然也不可以。也就是我们中国的情况。大家最近看《心花怒放》，黄渤和徐峥，跟马淑兰的一场戏是干嘛？嫖娼啊！大家都有看过，徐峥跟阿凡达女的在干吗？车震啊！车震和嫖娼，说要封杀这些艺人吗？房祖名就更惨了，到现在都没出来。怎么会又能通过呢？

还收10个亿，就这么奇怪。没有说一定不行，也没说一定可以。所以为什么，冯小刚多年来在政协会上面说，必须要分级。文明的社会都把电影当成娱乐工具。要照顾所有人，为什么外国同性恋也有，SM，虐待狂都有，你看日本片、韩国片都有。因为它们知道这些都有特定的观众群。但是我们大陆因为审查制度，分级制度，去报这些观众群，小众区分出来。电影一定不可能只有一个标准。电影怎么可能一个标准。但是现在我们要面对，电影局只有一个标准。所以我们要经常跟他们斗智斗勇，先立项成功，后面才能拿到拿到发行。

我们香港人以前习惯一个美国影片批评，说我们发行的香港片，用八个字形容：普通话，近乎过火，近乎癫狂。香港片的特色就是如果它不是近乎癫狂，哪有周星驰的无厘头，哪有什么《整蛊专家》，怎么《赌神》里面会有5条鹰？你按照合理的常规，都不可能通过？怎么会有鬼飞来飞去的《倩女幽魂》？我们有《画皮》已经进步了，读过聊斋的人都知道，那是一个鬼。但是现在我们变妖了，原来电影局的审查规定这个不行，妖还行。所以现在都是妖，对不对？后来有一部片，拍钟馗。钟馗是做什么的，我从小就知道，钟馗是捉鬼的。现在钟馗捉的都是妖，而妖和鬼有什么分别的？我也不懂。妖可以通过，鬼就不能通过，所以真的是人不是人，妖不是妖，是人妖。

《大话西游》里面的台词。现在我再说香港的投资，黑社会到我们没有台湾、新马市场。内地市场还没有开放。所以在84-85年，黑社会都觉得电影没有肉吃。当然就离开了。现在香港电影圈很干净，没有黑社会干扰，因为太偏，都是赔钱的。剩下什么人拍呢？

香港在80年代有个行业很火的，就是录像带，后来变光碟，就是音像发行。香港有几个很大的音像发行公司，镭亚娱乐，寰宇，星光。在香港片没落没有什么人投资的时候，这些音像发行公司硬出头皮，以前它不需要不做拍电影的，以前满街都是拍电影的。以前香港人都是电影界的人，都不来参加青龙帮，投资帮，都是笨蛋，不知道有一种叫长尾理论。一部电影的收益，不是刚上完下来就没了。大部分香港片都是把片子卖给音像，到现在大家还有可能在买汪家卫的光碟。这些收入都到哪里去了，都不会上那些电影公司，把版权都买断了。在音像公司，它有几条生产线。我就曾经怀疑他们有些生产线在汕头，在潮州，在印正版的时候也顺便印些盗版的，要不怎么会发（财）。我曾经怀疑，没有去调查。这个生产线没人提供片源，，就只好他们拍。所以曾经有段日子，就是这些原本是上游跟下游中间，必须要掏腰包。另外他生产线，闲置怎么办？所以曾经有一段日子，就是这些公司。当然后来进入21世纪，因为CIPA内地市场开放。我就回到刚介绍完香港什么人投资电影，听到了我说有没有地产商，有没有大富豪？都没有。

曾经有一个叫刘年雄，最近有麻烦了，听说他行贿澳门的一个什么司，拿什么地，澳门判他什么罪，所以他不敢去澳门。在香港经常出现在娱乐版。，以为他交往的明星女朋友，特别多。他曾经掏腰包，请到杜琪峰，到最火的用武术指导陈晓东，大家都看过《倩女幽魂》，又请来张曼玉、梅艳芳、杨紫琼，拍了一部片叫做《东方三侠》，还分两部，都已经最好了。因为有钱人，富豪开得起价钱，你来帮我，钱不是问题。结果，原来电影不是有钱就可以赚钱的，不是有钱就可以做的。

我曾经有个朋友，跟恒大的许家印是哥们，晚上经常在一起喝酒。有一天跟我说，许家印说拿10个亿，叫我去找冯小刚、陈凯歌、姜文，全来拍他戏。我说这事跟他做恒大足球不一样。我们知道足球，真的有钱是可以把买C罗都买回来，所以里皮还在当教练。但是恰恰电影圈就不是。冯小刚，王中军，王中磊，没有你许家印那么多钱，但是我总不能要你上亿片酬吧？既然我不要你上亿片酬，我干吗不继续跟王中军、王中磊兄弟打工？我干吗要去你那边呢？

所以后来有钱人发觉，不是有钱，就可以找到人拍电影。最近，我上了部片，和润投资的，是替阿里巴巴拍的。是马云，他不是收购了文化中国？我们去跟我的团队，是第一个替他们开工的。他们中间很觉得很好，我比较凶。他们都是做IT的，做生意是，在网络世界的。徐总就很清楚了，就怕人家要查他们的账，什么都要发票，在内地做生意最烦的就是发票。香港拍电影，哪里有什么发票，拍电影的工序。我道具去买一块木头，他去做了，他怎么开发票？所以很多这些都是很规矩的，做网络的公司不懂得。我给他看预算，前天和昨天才在核我的预算。他们就请外面一帮人。听说九把刀也替他们排片，九把刀说一帮小孩在看剧本，给意见。我的剧本，他们也敢找一帮小孩看剧本给我意见。预算，找一帮外面的人来评预算。

开片之前我就跟他们说，我文隽，跟我的团队，你们去查一下过去十年，我都从来没有超过预算，今天交给你们的预算，是我已经几十年看过。所以今天你们来核我们的预算，是你们公司规矩，我会尊重的。但是我提醒你们，哪怕你们截我一分钱，我非得答应不可得话，我会继续开工，拍还有五天的时候，我告诉你这部片超1000万，你要不要拍下去？如果你们不截我的钱，对我们的信任，我人格担保，我觉得预算不会超。当然我在上面开口之前，他们吓的不敢再说话。但是还要走流程。因为我们400元、350元可以找到，我说可以啊，只是我不抗议。如果我提的预算，让这些摄影师，他们工资是什么？是不是贵啊？这些人我请来的，因为电影艺术，所有人都有的市场价钱。你说一个美术，汪家卫用的美术，张书平的助手，一个月28万，我的美术，一个月8万，你还嫌贵。不能对我任何人的钱，这是冒犯的大家的尊严，也冒犯了我的能力，因为请这些人，我尊重人家，你让我去每个人省5000元，他就算答应你，心里100个不爽，替你开工根本就不尽力，你说是不是更倒霉。当然我说的不是原话，所以阿里巴巴，我都不知道它后面再找些别的，因为他们不是做电影的。于东，王中军。王长田，从来不会，不敢这样去一项一项的做。

我说这些例子是什么呢？电影，跟别的行业不一样，盖房子，工人你能跟我说这些不能差别，从10-30万，没有这些差别。电影就是每个人身价不一样。大明星这块，更心里不平衡了。有些人，我都没听过，什么小孩，最近火起来的什么电视，原来就300万，400万，我说我都不敢接这些钱。所以我的预算，演员费，性价比肯定便宜。你们经常听说一部片，几千万，哇。我拍过过3000万片酬，3、4天100万，值不值？但是我在收拾烂摊子。《京城81号》这部片演员费，都不超过500万。我就用性价比的演员，当然他们说现在流行大数据。什么都是大数据，什么粉丝量多少，什么点击率多少，文老师你了解一下。还好最近有部片，把这些说法都打到了。这部片在百度里面点击率是排第二的，大数据显示这部片，众筹，很多人看好它，票房会有2-2.2亿，这部片叫做《黄金时代》。无论从哪个角度，汤唯，先不要说北京预算收了5个亿。它什么别的演员都没有，有一部片叫《晚秋》，韩国片，也收6000万。汤唯，许鞍华在保底，30位明星，许绍芬，郝蕾，王志文，一堆人，他们加起来，大数据，应该收2.2亿。最近我还在看，星美老板青虹，虽然票房不好，我不后悔，继续支持拍文艺片。我心里有句话，这是个傻瓜。青虹我认识，10年前他们在北京东三环开夜总会的。当然我没有瞧不起，开夜总会，开夜店，开麻辣火锅，不是瞧不起。但是，文艺片，萧红，鲁迅，丁宁，一位开夜总会的，说我支持文艺片，我不后悔，那些读书人跑到哪里去了？那些蒋志强、读书文，李安，也拍文艺片，要判断，张爱玲小说改编可以拍的和《黄金时代》一样吗？不知道你们有没有看过？我看的最近一篇影评文章，写得特别好，真没看过一部电影，先拍成一篇论文。居然是没有观点的论文。因为它就是开过的人都了解我说过什么话，因为它第一个镜头就是萧红、汤唯站在镜头前，我是萧红，我本名叫什么，生于什么？整个过程里面不断出现一些，不是真人，而是演员去演的一些古代人，30年代文人。萧红跟他们两个的爱情，后来怎么分手，我就不知道了。你说拍电影，就共鸣啊，也不是把所有收集的材料堆积在一起所以它一败涂地，只收4000多万。死有余辜。好了，问题在于什么？其实我挺佩服这家公司，能支持许鞍华，我的好朋友，绝对认为许鞍华跟李强没做错。有人给我几千万让我去乱搞，我当然是想拍什么就拍什么。问题是你跟投资方，难道你不懂判断，这些事观众为敌的电影？难道你不懂判断，这部片放在十一国庆档，它的对手是陈可辛跟刘浩，是绝对没有空间的吗？你可以拍，也可以去上，但是你不要把这个片当成真能收2亿的商业大片。因为你心里比任何人都清楚这部片的风格和内容。

我看了好多电影，我估计你一遍一遍不停的流泪。如果是我拍，我当监制，都不许开拍的。艺术片可以拍，很多艺术片在外国，都有三级场面，有两场色情场面，不一定对，但是艺术片有艺术片的行销方法。而不是像他们急需一个，觉得他们在市场上真的能收2亿。

电影就是这么奇怪，因为是与人的本事，决定这部片的成败。同样的人，也有可能同样失败。徐峥拍了很多《黄飞鸿》，又成功地，有很多失败的。姜文也才华横溢吗？姜文的第一部片，《阳光灿烂的日子》是我监制的。没有我，我没姜文当导演这一条路。所以圈里面都知道是刘晓庆跑到香港来找我，帮姜文当导演，帮帮忙，是我当监制，替他找了香港的黑老大，台湾的黑老大，找了云南卖烟的，三拨人，100万美金。结果到最后超值100万，超值100%。所以从那个教训之后，我的片子不再超支，我也要感谢姜文。投资方没有转什么钱。《太阳照常升起》，大家都记得2000-3000玩不到，粤东发行的。导演有没有才华，演员够不够大牌，就是卖不起票房。不卖座，人家不敢投资。

香港的梁守成，开拍《让子弹飞》。所以从3000万到几个亿都是这个人。你说分别在哪里？因为电影就是说不出。所以又回到金诚财富，何润公司，韦总当天见到我，说拍系列。（现场居然有录音的，不能让外面知道，因为你们要做下一下手脚啊。）韦总说我们要拍系列，都是外行。但是我佩服韦总，他比较好运，他遇上我。我当然不是夸我资金，因为我是什么人呢？过去几年来，几乎每一个星期都有人来找我，请我当监制。都被我泼冷水，都被我教训，我说你们卖鞋的去卖鞋，开煤的去开煤，你做房地产的不要做电影。电影不是你们做的。82理论不对的，82理论就是20%的人赚了80%的钱，这些理论你们全都比我懂。但是其实没有20%的人赚80的钱，内地的电影市场过去几年的情况，电影局都这样说的。10%是有赚钱的，10%是打平的，剩下80%是全赔的，是由风险的。

韦总刚才说的，文老师都是我的客户，你要说好，精彩一点啊。我说我实话实说，但是这个行业，的确在我们拍《我的兄弟姐妹》的时候，只有1000-2000块屏幕，到现在2.2万块屏幕，去年是231亿的票房，今年能到300亿。他能预估到2019年的时候，能到1000亿，已经能够跟美国市场并驾齐驱了。都是需要片，都需要有本事的片，当然中国很多浑水摸鱼的，但是好像我们香港的黄金十年，有过渡期的。我说这些话到最后，电影就是资金问题。电影是怎么用这些人才做判断的行业，它的潜力是无限度的。你看《泰囧》卖13个亿，今天大家就津津乐道。当年因为大家都不看好《泰囧》，制片人就，光线王长田也不愿意全投资，投了几百万，结果买了13亿，按照比例就赚了几千万。《泰囧》这些例子，当年《泰囧》的预算时2000-3000万，他们估计最终是1-2亿就满足了，结果是13亿。当然《泰囧》的徐峥要感谢我，因为没有受我写剧本，当监制，当年拍的《人在囧途》，就没有《泰囧》。《人在囧途》就是我写的，到今天还是有很多人在网络看。文老师你的《人在囧途》太好看了，我就在此谢过。但是当年我们拍《人在囧途》就只有700万。所有旅途、飞机都是在武汉周边搞定的。我们没有，不像他们可以到泰国，要省成本的。但是当年700万，我们票买了7500万，老板《人在囧途》拍完之后，找一帮旁边的去看，你们觉得这部片怎么样，大家都皱眉，不行的。所以他很快第一个价钱把这部片的电视、网络版权全都卖给中央台。《人在囧途》的预算，只有20-30万，只赚了一点，什么都没有，靠的是口碑。如果他度过长尾理论，他这部片到今天，你说网络上点击率多少？就是投资拍电影找到我们来拍，居然要听旁边的人，就好像青虹拍《黄金时代》一样。她刚好相反，信心满满的，那么一步与观众为敌的片，我《人在囧途》一般人看都应该笑到后面，还可以，挺逗的，这样老板居然没有信心到只是投25万，没有宣发费，赶紧把他卖掉，能收多少收多少。最近他发了，光靠《泰囧》赚了500万，在微信上说要分我多少。原来打官司赚得钱比拍片子赚得还多。当然王长田，宣传那部片，人家拿到？？？

所以我举前两个例子，原来有很多投资电影的人，他们连判断我在投资这部片好与坏标准都没有。我在举最近一个例子，我看了一个骗子，是一部非常难受的片，叫《江湖论剑实录》。男主角叫郑凯，是《私人定制》里面的？？？男三号。另外一个叫孙坚，听说在里面专门扮演女人的。为什么看这部片呢？因为有一天坐飞机，就看到旁边老资格，发很多片的，就把拿出来跟我看这部片。很棒啊，一定卖座。起码看他8000万-2亿，就因为那么多人推荐这部片。我们说是不是片上的时候，我就去电影院看了。那天星期六，晚上7点钟，我在蓝色港湾，只有三个人看。我在前面，在后面角落里有一对男女，不晓得在做什么。我看了15分钟，我都坐不住了。我真没见过那么烂的片。当然这部片票房刚好过1000万。那些明星还到处跑影院去做宣传，去做什么什么围住？我怀疑，你有经验的发行，你会判断一部你们的出品，差别那么大。你的信心是8000-1亿，大概有机会去网络上看看我说的对不对？烂的程度恨的是没法接受。跑来的两个女的，装性感。判断何来？

你投资是不懂电影，就不说了。你是老前辈，发行界那么有经验。居然你的判断都不行，都那么落差大。还是你不合适做这个行当？以前我们80年代在香港，都有夜场的，主要是做看这部片，听里面反应，这部片应该能手1200万，这部片死定了，估计1星期就下来。我们在训练我们的眼光，关注市场的反应，是不是跟我预测的那么准？当然我们经验是80%不准，我们看电影展好看不好看，心中有数，都好看，居然一般人都不好看。所以投资电影，除了钱以外，也不一定找。我刚说专家，都有落差，所以你说这些多么危险的行业。所以韦总就跑了，不爱听我这些话，所以这条路市场很大，还需要找对人，找对项目，找对合作伙伴才有活路。

谢谢文隽老师精彩发言。我看下面笑声一片，掌声一片。走下来的时候，已经感觉到星光熠熠。听得有点眩晕。香港的电影和电视剧的忠实粉丝，台下也坐了很多人。我们进行下一个缓解之前。做一个名义调查，台下有多少人看过文隽老师的《古惑仔》，举举手，哇，好多。不敢举手的是不是不敢承认自己是70后啊？（全场爆笑）我们了解之后，下面一个环节做铺垫。有请到文君老师和其他两位嘉宾。

提问：徐总（和润影视董事总经理徐一鼎先生），一部影片，它的艺术价值和商业价值，您是如何去权衡的？这个问题好严肃？


徐一鼎：因为今天韦总临时走了。我今天是陪问老师来的。我其实一直在做幕后，感谢文老师一直在栽培。（多倒霉啊）一直在做制片。你这个问题，其实文老师前面说过《黄金时代》。它就是一个文艺片，但是这个票房反应上。我感觉电影，国内大家都说要做爆米花电影。我要在前面加两个字，要有养分的爆米花，不要恶搞他。有录音，我也不敢乱说，什么时代，票房可能很好，可能只是票房好。在反过来说，咱要定文艺片的化，17岁的单车，拿了柏林英雄。打了电话，我回来的机票能不能给我买一下。都没钱买机票。拍电影不能愈合熊掌都要见的。我对电影的理解，不知道对不对。

电影分四种，你的理想去拍电影，我想赚钱去拍电影，我很喜欢拍电影，第四，为了乌七八糟的，我有一个小三或者我的女儿要把她捧起来，我造一个楼。这四个东西不可能都兼的，我们为了理想把钱给赚了，有可能；我有爱好，我有可能赚钱；我捧一个人上台，但不可能所有都见得。艺术和电影永远是两条路，但和润做的是商业电影，因为是要赚钱的，现在却是电影那么开放，一年有300多亿了，18年就能超越好莱坞。商业电影一定要有商业的规矩。很多人是有情怀，文老师也有情怀。有人骂王晶，你一年烂片也要拍十几部，我给你拍。但是人家拍，投了许鞍华的《天使围得日与夜》，是有情怀的。但面临商业大潮的时候，我想去拍商业电影。等我赚到钱了，我再去拍文艺片。这是不矛盾的。