3月21日是“世界诗歌日”，当天，联合国特地发行了一组《世界诗歌日》系列邮票，旨在呼吁全世界关注诗歌创作。这套邮票由6个小全张组成，内容为 6位世界着名诗人的着名诗作。邮票一经发行便受到中国藏友的广泛关注，因为李白和他脍炙人口的名作《静夜思》也在其中。联合国选取李白和《静夜思》为世界 诗歌“代言”，此举获得了海内外华人媒体的一致认可，该邮票的纪念价值和收藏潜力因此不容小觑。据了解，在《静夜思》邮票发行后，与李白有关的收藏话题被 人津津乐道，“李白”相关藏品的收藏价值也得到充分激活，目前国内市场上的一些集邮爱好者及书画藏家开始考虑将“李白”作为专题进行收藏，而此项目的投资 前景也被业内广泛看好。

邮票上诗作并非原版：古籍还原《静夜思》演变过程。联合国邮票上的《静夜思》与我们儿时背诵的《静夜思》没有任何出入，但很多人都不知道，这首诗并非唐代原版。目前《静夜思》流传有两种版本，我们熟知的 那首是明清版本，出自乾隆年间的《唐诗三百首》；此外还有一宋代版本，诗文为：“床前看月光，疑是地上霜。举头望山月，低头思故乡。”这首诗载于日本静嘉 堂文库所藏宋刊本《李太白文集》，其与明清版本有“看”和“山”两个字的出入。

宋人一直推崇唐诗，其收录编辑甚有规模，误传差错也相对 较少，而且从年代上看，宋人的《静夜思》理应更接近李白原版。可后来为何又会出现另一个版本？据现存的明代刻本《唐人万首绝句》显示，其中《静夜思》的第 三句被其编纂者改成“举头望明月”，但是第一句“床前看月光”没有变化。而在清朝康熙年间，由沈德潜编选的《唐诗别裁》中，诗的第一句则被改为“床前明月 光”，但第三句“举头望山月”未变。时至清乾隆二十八年，蘅塘退士在其所编的《唐诗三百首》里，吸纳了明刊《唐人万首绝句》与清康熙年《唐诗别裁》对《静 夜思》的两处改动，这才将《静夜思》改为目前流行的版本。

那么明清两代为何要对《静夜思》加以修改呢？一种说法称，这是明朝以后为普及 诗词而改写的。细读两个版本的《静夜思》不难发现，修改后的《静夜思》比宋版要更加朗朗上口，而且更符合诗的意境。中国李白研究会会长、新疆师范大学教授 薛天纬先生曾在《漫说》中专门对两个版本的差异进行了一番推敲。文中说道：仔细体味，第一句如作“床前看月光”，中间嵌进一个动词，语气稍显滞重；再说， “月光”是无形的东西，不好特意去“看”，如果特意“看”，也就不会错当成“霜”了。而说“明月光”，则似不经意间月光映入眼帘，下句逗出“疑”字，便觉 得很自然；何况，“明”字还增加了月夜的亮色。第三句，“望明月”较之“望山月”不但摆脱了地理环境的限制，而且，“山月”的说法不免带点文人气——文人 诗中，往往将月亮区分为“山月”“海月”等，“明月”则全然是老百姓眼中的月亮了。

由此可见，诗仙李白并不是“一个人”，即便在他逝世后的千百年里，其创作也未曾停止，而对古籍的收藏与保护则

还有哪些值得关注的诗歌邮票？

1.《毛主席诗词》系列

1967年10月1日发行的文7《毛主席诗词》邮票是一套集诗词与书法于一体的珍品，自诞生以来广受追捧。毛泽东的书法与诗文价值自不必说，邮票设计者 孙传哲也独具匠心，全套14枚邮票虽票幅不同，但风格整齐划一，诗词文字采用雕刻版印刷，墨色厚实凝重又不失笔迹的淋漓酣畅，具有凸现的立体感。

邮票所选用的诗词分别为：《沁园春·长沙》《满江红·和郭沫若同志》《沁园春·雪》《忆秦娥·娄山关》《七绝·为李进同志题所摄庐山仙人洞照》《采桑 子·重阳》《七律·长征》《清平乐·六盘山》《七律·人民解放军占领南京》《浪淘沙·北戴河》《清平乐·会昌》《水调歌头·游泳》《菩萨蛮·黄鹤楼》。

这套邮票虽说发行量达700万枚，但当时为了宣传毛泽东思想，许多人都提笔写信，看到信封上印有不少毛的语录、诗词，于是毫不吝惜地贴上文7邮票。这种现象持续十余年，导致文7邮票消耗很多，比如目前“大雨落幽燕”、“茫茫九派”这两枚邮票就异常稀少珍贵。

2.《唐诗三百首》系列

此番联合国发行的《世界诗歌日》邮票不免让人联想起我国于2009年发行的《唐诗三百首》特种邮票，这套邮票也只发行了6枚，票面上收录的作品分别为李白《下江陵》、杜甫《望岳》、白居易《琵琶行》、李商隐《无题》、张九龄《望月怀远》、王之涣《登鹳雀楼》。

这套邮票让许多藏友印象深刻，因为它的发行不单单是为了弘扬传统文化，还具有非凡的现代意义。该套邮票只有6枚，如何被称作唐诗“三百首”？原来，其邮 票小版张上暗藏玄机。该套邮票将长达2.6万余字的313首唐诗通过微缩雕刻技术隐含在邮票小版张边饰部分的电子触点中，通过10倍的放大镜即可清晰阅 读。这套邮票当时是作为新中国成立60周年献礼邮票推出的，此外，它还是我国第一套多媒体邮票，其一千多万的发行量也使得这套邮票的收藏群体异常庞大。

从少不经事到文采飞扬，邮票上的“李白”逐渐成熟：市场上关于李白的邮品并不少见，目前已有李白画像、故事、诗文等相继发行。早在1967年6月12日，台湾省邮政就曾发行过一套《中国诗人》邮票，全套 4枚，其以《南薰殿图像》中4幅绢本画为主图，其中2元面值的一枚为李白像。此像用雕刻凹版印于带有红蓝纤维的76磅“邮”字水印纸上，做工精细考究。这 枚邮票开启了李白邮票的成长史。

1980年9月23日，台湾邮政又发行了一套《中国民间故事》邮票，其中1元面值的邮票票名为《磨杵成针》。此典故出自明代文人着录，画面中的李白少不经事，稍显顽劣，获知老妇以铁杵磨针后幡然悔悟，从此踏上文学之路。

1983年8月10日，中国人民邮政发行了《中国古代文学家》第一组邮票，编号为J·29，全套4枚，第一枚即李白。画家刘凌沧为了突出李白超脱飒爽的 风度，选取了李白的《黄鹤楼送孟浩然之广陵》意境，画面中青年李白虽留着长须，但面容俊秀、身躯挺拔、意气风发，他独自站在江边，眺望着逐渐消失的弧帆远 影，这个形象成为几代人心中关于李白的共同记忆。

在2009年9月13日中国邮政发行的《唐诗三百首》邮票里，第一枚就是李白《下江 陵》（又名《早发白帝城》）：朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还，两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。写这首诗时，李白已年过五旬，他刚刚经历了安史之乱的洗 礼，险遭流放，此时的李白看透世事，行文炉火纯青，此诗被后世称为“七言第一”。是今人能够还原其创作过程的重要前提。

从仙风道骨到和蔼可亲，画作中的“李白”逐渐丰满：从唐宋至今，画家对于诠释李白的形象和诗意乐此不疲。南宋丞相周必大曾在其《二老堂杂志》中写道：“秘阁画品尤多奇绝，有小本李白写真，崔令钦题。”崔 令钦与李白为同代人，可见此图为唐人所绘。尽管这幅画作如今已不见踪迹，但根据此图的题画诗所述，画面上的李白头戴乌纱、身穿白袍，一副仙风道骨，眉宇间 还透漏出对权贵的藐视。

今人所能见到最早、也是最为着名的李白画像是南宋梁楷的《李白行吟图》，这幅屡次登上中学语文课本的李白像原属圆明园旧藏，现藏于日本东京国立博物馆。梁楷在画中以寥寥数笔勾勒出李白的形象，但又极为生动传神，这种画法被称为“减笔画”，对后世影响深远。

近现代绘画中的李白更是不胜枚举，如当代工笔画家林凡的《李白诗意图》，此系列曾收录于画册《唐诗三大家》中，由上海古籍出版社印制出版。与传统的“瘦李白”不同，林凡笔下的李白十分丰腴，而且一改往日仙人般的孤独与洒脱，他总是面带微笑、呼朋引伴，显得亲切动人。许多人对这个“发福”的李白颇为喜爱，因而《唐诗三大家》画册收藏者甚多。

从观赏瓷变成酒瓶，陶瓷上的“李白”喝个没完：由于李白醉酒和其举杯邀月的形象太过深入人心，其又是“饮中八仙”之首，因而瓷器上的李白总是与酒有关。晚清民窑的粉彩瓷器上，时常出现李白携一童子一 仆人，伏案把盏，自斟自饮。民国浅绛瓷上，李白的形象多为立于苍山之巅、青松之下，引吭高歌，举杯邀月。建国后，各大酒厂及广州石湾镇生产了无数“李白醉 酒”酒瓶和陶塑公仔，其造型上多采用李白斜倚或枕于酒缸之上烂醉如泥的姿态，因为此类器物广受海内外华人的欢迎，所以即便在文革时期，这样的陶塑和酒瓶依 然不断生产并销往海外。

近年来，尽管出现了一些刻画李白诗意的粉彩瓷器，但更多藏者还是喜欢以“李白”为专题进行酒壶及陶塑收藏。目前，一个上世纪中叶出产的李白酒壶在市场上售价可达数百元，而一些极富想象力的陶塑甚至出现在拍场上，其中上乘之作也能标价过万。